Opinion sobre Obra de Arte

El Juicio Final (Capilla Sixtina)

Esta obra llamada “el juicio final” o “el juicio universal” es un mural realizado por el pintor Miguel Ángel, el cual la realizo para decorar el ábside de la capilla Sixtina ubicada en la ciudad del vaticano, Roma. Curiosamente esta obra la realizo Miguel Ángel 25 años después de cavar de pintar la bóveda del mismo recinto.

Para entrar un poco en contexto a continuación les explicare más detalladamente cada parte que conforma esta gran obra, que por cierto esta obra es realmente grande y contiene innumerables elementos que no están puestos por simple estética sino que cada uno tiene un significado muy profundo.

En el conjunto central: aquí se encuentra Cristo, el cual es el centro de toda la obra, este se encuentra haciendo un movimiento con la mano con la que separa los justos de los pecadores, además de algo que le caracteriza es que es de los pocos cristos en la historia que se han pintado con una expresión de enojo o ira.

Y a su lado se encuentra María, la cual se encuentra asustada debido a la postura de su propio hijo. Además de María, alrededor de ellos se encuentran varios santos rodeando a Cristo por todo lados y cada uno de ellos está en diferentes poses reaccionando ante el movimiento de Cristo, un detalle que cabe destacar es como Miguel Ángel pinto a cada uno con un objeto con los que fueron mártires.

Debajo de todo el conjunto central nos encontramos con un detalle con el que siempre se acompañan las obras religiosas, estos son los ángeles, entre los cuales hay elementos de la biblia como las 7 trompetas del apocalipsis o también dos ángeles que sostienen el libro de la vida y la muerte.

Alrededor de Cristo se encuentran unas multitudes en cada lado, entre las personas que hay aquí se pueden observar en diferentes situaciones desde el pánico hasta el alivio.

Una parte bastante interesante acerca de esta obra es que en cada parte que la conforma se pueden encontrar diferentes referencias a pasajes bíblicos, además de personajes que son mencionados en la biblia pero estos son representados de una manera diferente a como los conocemos.

En esta obra de arte se puede encontrar que Miguel Ángel maneja un estilo bastante llamativo, debido al uso de las luces y sombras que aplica en los cuerpos de cada uno de las personas que vemos representadas. Además de que se nota bastante el estilo que utiliza para representar a cada persona ya que la anatomía que maneja es comúnmente muy marcada en el hecho de que tienen una forma de resaltar cada musculo para darle un estilo mayormente realístico pero a la vez fantasioso ya que son cuerpos totalmente perfectos, cuerpos bien definidos y que cumplen con todos los estándares de belleza más altos.

En mi opinión es una obra que refleja muy bien a la corriente a la que pertenece ya que en esta se logra apreciar de la mejor manera todas las cosas que se buscaba representar en varias obras de su tiempo, más que nada porque como toda buena obra del renacimiento esta retoma muchos de los estándares de la pintura que se desarrollo en las artes clásicas y lo llevo a otro nivel mucho más avanzado ya que en este se tienen las herramientas necesarias para poder lograr mejores resultados, además de que en esta época se vivía una mejor situación en la que los artistas podían llegar a expresarse más libremente, todo esto se puede encontrar en la obra, de hecho también cabe destacar que antes de esta obra no se podía realizar representaciones de imágenes relacionadas con dios, pero fue hasta el renacimiento que se pudo demostrar la gran fe que le tenía los artistas a dios, esto como forma de establecer un contacto casi divino al momento de poder apreciar la obra de la forma correcta.