Historia del renacimento:
El Renacimiento es un fenómeno cultural y artístico que
surge en Italia y se desarrolla en el inicio de la Edad Moderna, abarcando los
siglos XV y XVI. Con él se van a retomar los principios que se dieron en la
Antigüedad Clásica, a través del humanismo sin renunciar a la tradición
cristina, pero sustituyendo la omnipresencia religiosa medieval por la
afirmación de hombre y del mundo. A continuación, pasamos a ver haciendo
referencia al mundo del arte, las características principales de la
pintura del Renacimiento para conocer mejor este periodo.
Características generales de la pintura del Renacimiento
Son varias las características de la pintura
renacentista que nos hace diferenciarla de su precedente, la pintura
medieval y son las siguientes:
Dominio de la perspectiva
La principal innovación de la pintura renacentista es el dominio
de la perspectiva, una perspectiva que ya se prefiguraba en el gótico con la
figura del Giotto en el siglo XIII sin embargo, hay que esperar hasta el siglo
XV para que haya un verdadero uso de ella.
El gran tratadista de la pintura del Renacimiento Piero
della Francesca en su obra “De prospectiva pigendi” hace referencia a dos
conceptos de perspectivas que se van a dar durante el Renacimiento, se trata
por un lado de la perspectiva lineal,realizada sobre una superficie
bidimensional a base de líneas y dibujos que vienen a converger en un mismo
punto para de esa manera centrar la vista en él
consiguiendo plasmar la distancia.
Por otro lado, está la perspectiva área donde a lo
que anteriormente hemos comentado va unida la luz al dibujo aplicándole una
gradación al color. Tanto en una como en otra la finalidad es la misma, mostrar
una sensación de profundidad, haciendo posible en la pintura una representación
tridimensional.
La composición de las obras
La composición, es decir, la ordenación de todos los
elementos que integran el cuadro se estructura de acuerdo a esquemas
geométricos de simetría, muy relacionado con el tema de la perspectiva.
La luz y el color de la pintura renacentista
La luz, será otro de los componentes a estudiar en la
pintura renacentista, ya que a través de ella se contribuye a dar volumen, con
el juego de luces y sombras.
El color será otra de la variedad dentro de la pintura
renacentista. Con el tiempo hemos visto que poco a poco ha ido evolucionando
pues mientras en el románico veíamos unos colores monocromos, ya en el gótico
se empiezan a dar matices y gradaciones hasta alcanzar su máxima precisión en
esta época
dandole a la pintura una apariencia escultórica.
Pintura del Renacimiento: temáticas, técnicas y soportes
La temática de la pintura va abarcar desde temas religiosos,
con la representación de la vida de Cristo, Santos, con imágenes de Antiguo
Testamento y la representación de las Vírgenes, como las madonas. También se representarán
temas mitológicos y el retrato, casi siempre de pequeño formato.
También veremos representaciones del cuerpo humano, siendo
de gran interés aquellas en las que tema principal era el desnudo, para el
cual la anatomía se va a copiar y estudiar cuidadosamente buscando la idea del
canon perfecto tal como se en la Antigüedad.
El paisaje y la naturaleza no aparecerán como tema
principal pero sí como telón de fondo para los cuadros, así como también escenarios
arquitectónicos creando un ambiente sobre el que representar la figura
humana, sirviendo además para dar profundidad al cuadro.
Aunque inicialmente las técnicas más utilizadas eran al
fresco y al temple, ahora en el Renacimiento vemos que la pintura va a
adquirir unos valores táctiles, a lo que contribuirá mucho la técnica del
óleo. En cuanto a los soportes vemos que se va a seguir pintando sobre el muro,
retablos, aunque este último con la aparición del óleo desaparece en favor de
las telas y cuadros de caballete.
Por: Moisés Sebástian Gonzalez Huerta 5-B
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